作品名稱：夢裡的你是現實的我

作者：交響J

字數：80,694

作品網址：https://www.penana.com/story/184343/

【全文已取得作者同意公開】

《夢裡的你是現實的我》是一部帶有濃厚夢幻色彩的浪漫愛情作品。

故事發生在一個神祕的國度，這裡流傳著一個關於「夢」的傳說──他們相信「夢」能牽起人們現實的緣份。男女主角便是那對在夢境中糾葛多年的靈魂伴侶，可是他們卻始終未曾在現實中遇見過彼此。這份長久的等待，令女主角對這個傳說的真實性產生了懷疑。

直到那一天，命運的齒輪開始轉動。

蘇芷嵐在往常上班的途中，與一名陌生的男子擦撞。對方對她投以關心的目光，兩人四目相接的時候，她立刻認出了眼前的男人，正是那個每晚出現在她夢裡的對象──江昱凡。

而江昱凡也在看見蘇芷嵐的第一眼，察覺到了這個女人的與眾不同。她與自己自高中時期開始，便時常夢見的女子長得十分相似。即使此時的蘇芷嵐戴著低調的黑框眼鏡，但那股熟悉的感覺卻仍舊牽動著江昱凡的心。

江昱凡迫不及待地對蘇芷嵐展開追求，卻又礙於蘇芷嵐過往的經歷，深怕自己的唐突會嚇到這個楚楚可憐的女人，只能在暗中展開追求計畫。

蘇芷嵐雖然早就戀慕著夢中那個英俊挺拔的男人，卻因為缺乏自信不敢向前，更因為後來的一場「夢」，不願意相信這是一段天賜良緣。她一面迴避著江昱凡的好，又無法抗拒地被他的溫柔深深吸引。

■虛實碰撞下的背景設定

有別於一般輕鬆的戀愛小品，在深入這部作品之前，必須要先瞭解故事的背景設定，才能理解男女主角之間複雜的情感糾葛。故事發生在一個虛構的國家，這裡的人相信「夢」之於現實所產生的影響，夢不只是虛幻的意想，而是連結著現實生活中命中注定相遇的兩個人。

這個設定非常有趣，第一眼會讓人想到新海誠的電影《你的名字》，命運的紐帶橫跨時間、空間，將兩個原本無關的人緊緊綁在一起。雖然主線的劇情是單純的愛情故事，但披上一層奇幻的面紗，更增添了幾分夢幻的氛圍。

❝這裡的人相信，夢不是虛幻，而是靈魂曾經留下的記憶。他們在夜裡記下夢境，在新月之夜交換夢語，等待那個只出現在夢中，卻從未在現實中相遇的名字。❞

然而，故事的問題恰好在此。既然背景設定建立在人們對於「夢非虛構」的理解上，女主角卻因為個人的經驗──多年來反覆夢見那個男人，卻並未在「第八次」睜眼時遇見過他──而對此產生質疑，這種處理方式會顯得非常衝突。

這就好比我們所處的現實，目前普遍的地球人都相信「地球是圓的」，但如果有某個人僅因為自己從未親眼見過，所以拒絕相信。在整個世界的人都相信同一件事情的前提下，提出質疑的人若沒有更具有說服力的理由，就會令人感到難以認同對吧？

❝在宓國裡人們相信夢不是虛幻，而是靈魂曾經留下的記憶，有句古老的詩詞「夢見你七次的人，終會在第八次睜眼時，遇見你。」

可是她夢過那男人這麼多次，卻從未在現實生活中遇見那個男人，那個令她心儀的男人。她忖、果然傳說就只是傳說，未必能當真。❞

更何況，在故事中甚至早已有人在現實建立了所謂的「夢之郵局」──強調能夠準確寄送信件給彼此夢境中人的機構。代表這個「夢非虛幻」的狀況，實際應具備可驗證性與對應的系統邏輯，甚至有許多見證者可以為其背書才是。

因此，單純以「夢見了超過八次卻都沒有遇見他」作為質疑的理由，讓女主角在開頭便挑戰同世界觀下的社會普遍共識，此處假如處理不當難免會讓人對女主角留下認知狹隘、缺乏理性思考能力的負面印象。

除此之外，隨著劇情的發展，讀者也會開始意識到男女主角所謂的「夢」，實際上完全是對方經歷過的現實生活。他們只是透過「夢境」在窺視彼此所經歷的日常。

正常的情況下，人們對於夢境的內容，即使知道夢中之人實際存在，也不會將夢境中的所有情節都視為現實。故事對於這個部分並沒有做出任何解釋，而是很理所當然地讓男女主角認同自己所夢見的就是對方實際經歷過的。

這樣的設定與大部分人對於夢境的認知相距甚遠，在接受整個故事的設定時，會有許多矛盾與衝突的地方，成為了這個故事與讀者之間的第一道隔閡。

反觀電影《你的名字》在這段情節處理上，則有提供了相對合理的過渡，在此舉例可以作為參考──電影中男女主角透過「睡覺」進行身分互換，但彼此在一開始並未立即接受這種違反經驗與邏輯的突發狀況，反而將其視為一場夢境而樂在其中。

直到雙方透過留下的日記、照片、身邊朋友的說詞等生活痕跡，最終認知到了自己所經歷的不只是單純的「夢」，而是真實存在於另一個人身上的「現實」。

此刻展現的不只是主角們透過自身對狀況的觀察，衝破對現實既定印象的枷鎖，也是作者帶領讀者站在角色的角度正式進入故事的開始。

要如何引導讀者擺脫原本的認知，進入作者所設定的超自然現象裡，也勢必要有一段合理的解釋或者驗證的過程，否則反而會削弱讀者對於這個故事的帶入感。

雖然在這部主題為「愛情」的小說作品中，「夢」只是推動男女主角情感發展的一項設定，但既然作為背景的一部分，同時與女主角應對感情問題時的反應息息相關，就還是需要具備更合理的邏輯性與說服力，才能使讀者真正投入其中，並認同角色的想法。

■男主角「霸道總裁」的人物形象

故事中江昱凡為了追求蘇芷嵐使出了千方百計，展現出人物極高的主動性與佔有慾，但其實有些行為已經不是那麼符合現代的兩性價值觀，在情節設計上可能需要作者再多有幾分考量。

譬如，江昱凡在第一次見面時看見腳踝受傷的蘇芷嵐，便直接上前從背後將女方攔腰抱起；或者是為了瞭解女孩的資料，於是暗中請徵信社調查女人的隱私與交友關係；甚至未經蘇芷嵐的同意，擅自替她償還了個人債務，強迫蘇芷嵐對自己欠下人情。

江昱凡的行為或許是出於保護與憐愛，但是卻總是下意識忽略蘇芷嵐的意願與感受，強勢地將自己的「好意」施加在蘇芷嵐身上。這種過度介入的愛，看似溫柔卻處處越界，一步步在抹去蘇芷嵐人格主體上對自我的掌控程度。

在故事後期，兩人順利交往的「當天」，江昱凡跟隨蘇芷嵐到她下榻的飯店，並主動提出要求同睡一間房。在〈第二十五章〉的敘述寫到──「蘇芷嵐拗不過江昱凡的癡纏只好同意」這裡顯現出，即使是在蘇芷嵐表達拒絕的情境下，江昱凡也會無視蘇芷嵐的意願，反強調男女朋友的身分試圖使對方服從自己。

最後江昱凡甚至要求與蘇芷嵐一起洗澡，當蘇芷嵐再度拒絕時，江昱凡更是直接打斷了蘇芷嵐的發言，此處寫到──「不等蘇芷嵐話說完，江昱凡便上前解開蘇芷嵐的連衣裙及胸衣。」

明明，江昱凡應當瞭解蘇芷嵐的過去，深知她曾被異性侵犯未遂的恐懼，因此落下她從此害怕他人目光、恐懼男性接觸的病根，但在與蘇芷嵐的相處中，卻沒有看見這個男人真正設身處地為蘇芷嵐著想的一面，這一點非常可惜，也是我無法認同的主要原因。

江昱凡在與蘇芷嵐的關係中，多次施展了極端的掌控慾，這類的情境若未加以反思與處理，很容易被解讀成是被愛情糖衣所包裹的暴力與侵犯，與現在講求男女平權、理性溝通、相互尊重的愛情價值觀背道而馳。

不諱言有些女性讀者會在這類型的故事中，期待被男方霸道佔有、強勢掌控、偏愛寵溺，或在某些情境下享受成為「被動」的一方，接受對方的付出與示好。但如果深挖女性的最根本的情感需求，其實應是想要被看見、被理解、被拯救，同時在親密關係中獲得全然的安全感。

男主角可以強勢，但希望他同時願意尊重女主角的意願、傾聽她的聲音，不要一味做著自認為對她好的事情，卻又同時利用了對方的愧疚感、責任感，行使情感操控（emotional manipulation）的伎倆。

如有必要展現他強硬到不顧女主角意願的一面，還是需要再謹慎拿捏角色的分寸感和時機。同時，也可以加入一些對男主角「理智面」的描寫，營造角色在理智上知道自己不可為，但情感上卻不得不這麼做的掙扎與理由，盡量減少對於慾望的描寫，會讓角色的行為動機更讓人能夠理解。

此外，故事中太快暴露江昱凡對蘇芷嵐肉體的渴望，也會令人感到害怕與不舒服。比如，在〈第四章〉中，描寫江昱凡透過眼角餘光偷瞄蘇芷嵐──「他猛地收回視線，雙手握緊方向盤，壓下想要親吻她的衝動。」或是「江昱凡是在忍耐想親吻、擁抱、推倒蘇芷嵐的慾望……」，以及在〈第二章〉中，描寫江昱凡抱起因腳傷不方便行走的蘇芷嵐時──「他不得不承認他是故意要抱她的。」這些描寫都會讓人對江昱凡留下肉慾、趁人之危的形象，行為與修養上皆較缺乏紳士風度。

在〈第二十一章〉中，描寫江昱凡主動加入蘇芷嵐與朋友們的酒聚，卻在聚會中先與蘇芷嵐的異性朋友喝到醉倒當場，兩位男士最後狼狽地被女士們各自攙扶離開。

❝蘇芷嵐攙扶江昱凡上了另一輛車，前往翱翔天峰。他醉得厲害，步伐踉蹌，幾度靠在她肩上，溫熱的氣息讓她心跳加速。車抵達大廈，她付了車費，費力攙他進A棟電梯，直達四樓。❞

後來江昱凡藉著酒意，帶有一點醋勁地質問蘇芷嵐與阿傑的關係，甚至主動吻了蘇芷嵐的唇。最後江昱凡對蘇芷嵐開口問道：「如果我說……我要妳，妳會同意嗎？」於是當晚兩人便發生了關係。

這一段劇情雖然有著「承先啟後」的關鍵，但在人物塑造上可能會存在著幾個問題。

首先，如果必須安排男主角醉酒的情節，行為的「動機」應該要列入考量。建議可以參考，例如：為了替女主角擋酒，或者被迫喝下超過自己負荷的酒後醉倒，這類設定不僅能合理推進劇情，還可以連帶展現角色體貼、紳士的一面，甚至起到引起讀者同情的加分效果。相對地，此時應儘量避免讓男主角的行為給人留下不夠成熟穩重、缺乏自制力等負面印象。

其次，男主角藉著酒意和女主角吃醋、撒嬌，這個情節設計沒有問題。但「吃豆腐」同樣會有前面所提到的情況，讓人覺得男主角太過輕浮、不尊重女主角。男主角對於肉體的慾望一再被優先強調，顯得他時常忽略女主角的情感需求，與女主角之間也缺乏了正式的溝通。

正因為讀者是站在上帝視角，與男主角一樣深知女主角悲慘的過往，所以更希望她能被男主角真正地呵護、珍惜，可是這份期待卻時常沒有辦法得到滿足，反而讓人從男主角的諸多行為上感到一絲難以忽視的不安。

總結來說，江昱凡這個角色雖然癡情，並且展現出他作為「霸總」典型的強勢與掌控欲，這些面向都掌握得很好，但同時也暴露了他性格中過度主導與邊界感薄弱的問題。在他對女主角一次次以愛為名的「侵略」下，原本就比較注重男女關係中相互尊重或身體界線的人，自然會很難直觀感受到這個角色的魅力所在。

■如泡沫般夢幻的女主角

蘇芷嵐是典型的弱女子人設，雖然命苦卻很堅強，她美麗善良、溫柔體貼、待人親切……集所有光芒於一身，完美符合傳統審美中對「理想女性」的所有想像。

關於蘇芷嵐最關鍵的背景設定是──「學生時代起便屢遭男同學追求與騷擾，最嚴重的一次甚至險遭強暴，導致她對男性始終保有戒心。」故事中也多次強調這次的經歷，故使她對男性產生戒備，並下意識地逃避人們對她的注視，也養成了配戴黑框眼鏡遮掩容貌、降低存在感的習慣。

❝這要求讓蘇芷嵐有些為難，因為她高中就受過男同學、男老師的騷擾，所以她才買了這特別大鏡框的眼鏡，為的就是稍稍遮蓋她的容貌，不要太過引起注意，同時她也不太喜歡男性靠近。可是，江昱凡好像是個例外，他抱著她的時候，她並不反感。❞

同時，身為孤兒的她獨自負擔學費，認真向學以第一名之姿完成大學學業，卻仍背負著龐大的「就學貸款」──這是即使在全國第一大工業電腦上市公司任職長達八年且擠身主管階級並假日到咖啡館兼差也無法盡數償還仍剩餘「三十萬元」的沉重負擔。

以上的設定會讓人可以自然聯想，角色性格應該是十分堅強獨立的，但同時也很小心翼翼和封閉。不過，實際上在故事中卻能明顯感受到角色塑造的形象與設定貼合度較為不符的地方。

譬如，她在〈第八章〉中第一次私下與江昱凡共進晚餐時，選擇了相對暴露而且刻意襯托身材曲線的衣服，這種行為就會與她原先背負創傷、自我保護的性格產生強烈的反差。

❝她站在全身鏡前稍微整理下微卷的青絲、更衣換上一套蜜桃色的露肩連身短裙，布料貼身順垂，將她纖細窈窕的身材襯托得淋漓盡致。❞

即使她在此之前已經透過夢「認識」了江昱凡，雖然先前或許不牴觸江昱凡的肢體接觸，但在實際與男性日常及相處應對上，應該還是會保留原始的習慣而稍有警惕。

而在〈第十六章〉描寫江昱凡與蘇芷嵐一同到超市採買的場景，細看蘇芷嵐的購物習慣，也會讓人對這個角色的理財觀念感到詫異，絲毫不像是一個長年獨自承受經濟壓力、理應對每一筆支出精打細算的人。

❝此後江昱凡推著購物車，蘇芷嵐在前頭拉著轉方向，在貨架間來回著，蘇芷嵐看到合適的食材、醬料、調味料便都丟進購物車，接著來到生鮮區，蘇芷嵐依舊看到合適的便拿，因此等整個購物結束時，購物車裡的東西堆得像座山。❞

在構思劇情的同時，如果能夠兼顧角色的性格，讓角色的外在與內在形象維持一致，最終呈現的效果一定可以引導讀者在閱讀的當下，更加帶入角色，對故事與情節產生共鳴與更深的投入感。

■對於命運的各自解讀

在劇情的方面，故事的開頭強調了「命中注定」的緣分，雖然這場緣分遲了許多年，但終究發生在了男女主角的身上。而當緣分降臨的時候，男主角選擇毫不猶豫地抓住，成為主導感情發展的那一方；女主角卻因為內在的不自信、害怕現實的打擊，於是選擇一味逃避，將自己放置在感情中被動的位置。

我認為男女主角對於命運的各自解讀與拉扯，是故事中最大的看點，也是他們的情感受阻的最重要原因。故事的主軸建立在男主角如何追求一位早已傾心自己，卻因為種種顧慮而無法坦然表露心意的女性。

為了靠近女主角，男主角做了許多的努力，隨著兩人的相處，關係也逐漸拉近，然而到了〈第七章〉蘇芷嵐因為夢見了自己被江昱凡拒絕的場景，於是轉而將夢境中發生的事情視為可能實現的未來。害怕被拒絕的心情，使她不敢愛上江昱凡。

女主角的心境轉折雖然在邏輯上有矛盾之處，但這樣的矛盾卻恰恰反映出她內心的膽怯。

在故事開頭，蘇芷嵐在思考自己與江昱凡的關係時，會告訴自己「夢境歸夢境、現實歸現實」將現實與虛幻劃清界線，只為了打破自己對這段關係的妄想；但隨著故事的發展，當別人質問起兩人的關係時，她卻又會以「可是我夢到他拒絕我」將夢中的事情作為擋箭牌，看似是想要打破對方的懷疑，但實際上她真正的目的，依然是為了否定在自己心中這段感情成立的可能性。

這種「選擇性解讀」的應對方式其實正貼近真實的人性。因為內心的不安與逃避心理，使她無論面對哪一種問題，都會選擇對自己有利的解釋，即使兩者之間存在著矛盾。

作者很細膩地藉由不易察覺的地方刻劃了女主角的性格，但在女主角的說詞反覆而不自知的時候，還是建議可以多加入一些角色的「自我覺察」，讓這段劇情不會太過突兀。

最後，不論是在〈第二十章〉中，工作會議上蘇芷嵐遇到同事刻意刁難，卻不敢據理力爭；或〈第二十九章〉收到了匿名攻擊信，她也會因為擔心流言越傳越盛而不敢反駁。同樣都顯示了蘇芷嵐的性格是不敢主動表達自己內心想法的人。

這些描寫很貼合角色的性格，也合理解釋了為何蘇芷嵐在處理與江昱凡的關係時，遇到江昱凡的種種要求最終都會答應對方──一方面除了受到對方的吸引，其實也顯示她是一個習慣迴避衝突的人。

她的不自信，使她始終不敢相信「真愛」會降臨在自己身上、不願意相信自己值得擁有「真愛」，如同她刻意準備了寫著「Love Yourself」的抱枕，她必須用這種方式時刻提醒自己，自己值得被愛、更要愛自己。

❝房間中央是一張單人床，鋪著粉珊瑚色的天鵝絨床單，柔軟細膩，床頭倚著幾個心形抱枕，其中一個燙著「Love Yourself」的玫瑰金字樣，是她去年生日時犒賞自己的小禮物，提醒她在感情中保持自信。❞

「Love Yourself」的抱枕在故事中被多次提及，我想某種程度上也象徵著女主角的課題應該是要克服自己的軟弱，才能得到這份愛，所以實際上這確實是一部有含藏角色成長課題的作品。

但，江昱凡的存在卻反而讓蘇芷嵐喪失了自我成長的機會，他的主動、付出與保護，使得女主角的成長空間變得很有限。即使蘇芷嵐遇到了麻煩，江昱凡也會第一時間出手拯救她，最終這個為蘇芷嵐預設的「課題」就無法在故事中獲得很好的發揮——我覺得這是整體看下來比較可惜的地方。

也或許這是作者想要在故事中，比起角色的成長，更想傳達的另一種聲音？我覺得這兩種發展可以吸引到全然不同兩個面向的讀者，它代表的是兩種截然不同的價值觀。所以雖然這樣的安排未必是我喜歡的，但卻是我可以理解的。

■平穩敘事下的節奏挑戰

《夢裡的你是現實的我》的敘事結構是屬於「提頭知尾」的類型。讀者只要讀過開頭，就可以知道這是一對兩情相悅的男女，他們的感情發展已然沒有懸念，所以更像是看著男主角如何一步步追求並得到女主角的「過程」。

而這個「過程」是否足夠吸引人看下去，就變得非常重要。就好比在餐廳裡可以看見菜單上明確寫了上菜順序與菜名甚至食材用料，但饕客還是會期待食物的味道──如果可以再加強一下故事的節奏層次，想必故事會更加有趣。

故事中江昱凡的追妻之路被分為幾個部分，前六章是江昱凡帶有目的性地與蘇芷嵐拉近距離，現實中初見面的兩人因為夢中累積的情愫而感情急速升溫；但〈第七章〉到〈第十章〉蘇芷嵐的心境卻因為「夢」而產生轉折，開始迴避江昱凡的示愛，不斷否定兩人關係有進一步的可能；於是在〈第十一章〉到〈第二十一章〉之間江昱凡便開始為了暗中追求蘇芷嵐而各種出招，想要將蘇芷嵐綁在自己的身邊；最終兩人在〈第二十四章〉確立情侶關係。

〈第七章〉到〈第十章〉是故事的關鍵轉折，本應是兩人的情感拉扯最劇烈的段落，但即使蘇芷嵐確實因為「夢」，而下意識想要迴避自己對江昱凡的感情，但對於江昱凡的主動示好，她還是都會順從地接受，這樣反而造成故事的內部戲看似很豐滿（角色內心有糾結），外部戲卻過於平淡（但行為沒有反應）。

❝他想不出原因，只好直奔主題，眼神閃爍著期待說道：「今晚我想慶祝喬遷，請妳吃飯好嗎？晚上七點。」

蘇芷嵐本想婉拒，但說出口的仍是：「恩......好。」她忖、她明知道自己不該再陷下去，卻還是說了好，像被一股無法抗拒的命運牽引著。❞

女主角的態度轉折不夠鮮明，而男主角的行動也缺乏層次，兩相影響下就會使得本來就平淡的感情戲，更加難以感受到情感的波瀾。江昱凡一直都是在積極、主動追求的位置，而蘇芷嵐對他的攻勢也都總是「有求必應」，所以即使是在關鍵的〈第十章〉之後，也難以感受到兩人的關係有產生任何「危機感」。

如果可以在劇情中加入一些深淺變化，例如：來自外部的刺激、兩人之間激化的矛盾與衝突、角色的成長與突破……都可以有機會讓情節的發揮變得更有張力。

舉例來說，電影《格雷的五十道陰影》描述了21歲的女大學生與事業有成的神祕企業家的愛情故事，故事的核心在兩人之間的情感拉扯與價值觀碰撞。雖然他們相愛，但也有秘密與矛盾，因此有了在感情中需要解決的問題。

又或者是臺灣偶像劇《惡作劇之吻》中，平凡的女主角愛上天資聰穎的男主角，兩人雖然在朝夕相處下早已暗生情愫，但卻仍要不斷經歷生活中的波折與考驗，而原本內斂的情感，也在日積月累與外在刺激下最終爆發。

以上，都是可以作為參考的例子。我想要表達的是，愛情故事中男女主角之間的濃情蜜意固然很重要，但尚好的食材也需要佐料調味，最好還能做出不同的口味層次，才能讓人每一口都有驚喜、都有期待。

最後，稍微提到〈第二十二章〉的床戲。如果「性描寫」不是作者設定上這部作品的主要賣點，就不建議太鉅細靡遺地描寫出男女主角交合的過程。

這除了會影響作品的分級，也會在不同讀者的期待間產生矛盾。對於想要看「普遍級」故事的讀者來說無疑太過刺激，對於衝著「限制級」而來的讀者，這一口肉也填不滿他們的胃，反而會使作品處在一個兩邊都無法討好的尷尬位置。

如果劇情上有必須交代床戲的必要，但不知道如何掌握一般愛情小說的尺度，推薦可以參考《暮光之城：破曉》或是《戀空》這類的作品，這兩部作品在電影分類上都屬於「輔導級」，使用隱晦的畫面表達角色在結合當下的甜蜜、曖昧與全心全意，小說中這些片段則分別收錄在《暮光之城：破曉》的第四章以及《戀空》的第一章，提供作者參考。

■錯別字與重複句式問題

作品本身的錯字較多，例如將男主角的名字「江昱凡」誤植成「江玉帆」，以及女主角的名字有時會從「蘇芷嵐」誤植成「蘇芷籃」，配角「阿傑」偶爾會變成「啊傑」……這些是比較明顯的錯誤，但只要經過簡單的校潤就可以快速修正。

特別讓人在意的是「句型」的重複性偏高，譬如「臉頰緋紅如莫吉托的草莓漿」類似的句型重複了四次；「聲音軟得像她房間的粉色抱枕」重複了三次；以「粉色窗簾」作為「喻體」的用法也重複了四次。

針對人物動作或場景的描述，男女主角的互動以「指尖擦過」共四次；腦中忽然「閃回」彼此輕觸的畫面也有四次；「餐桌上的燈光灑下暖黃光暈，彷彿為這一刻蒙上粉色濾鏡。」在〈第十七章〉共出現兩次；女主角聞到男主角身上的「木質香水味」共五次。

此外，「你今晚想吃這些？看來你挺愛草莓口味的，跟我房間的粉色窗簾還挺搭。」這句對話分別在〈第十六章〉、〈第十七章〉各出現一次。

而在〈第二十六章〉、〈第二十八章〉中，還存在著兩處有著明顯的結構相似的段落。

❝這段旅途，江昱凡與蘇芷嵐的親密從飯店的清晨到車內的調侃，從休息站的擁吻到曜川的承諾，無不流露著深情與默契。每一個牽手、每一次輕吻，都是他們愛情的印記。蘇芷嵐的嬌羞在江昱凡的熱情下化為依賴，他的深情在她真摯的回應中更加堅定。他們的愛情，如銀杏葉般溫暖，如夕陽般絢爛，在日常的點滴中愈發深厚。❞

❝這場約會，江昱凡與蘇芷嵐從緊張到親密，每一次牽手、擁抱與輕吻，都拉近了彼此的距離。蘇芷嵐的嬌羞在江昱凡的熱情下化為依賴，他的深情在她真摯的回應中更加堅定。他們的愛情，如電影院的銀幕光影，溫暖而絢爛，在第一次約會中綻放出無限可能。❞

模板化的寫作方式固然輕鬆，但讀者也會漸漸對文字失去新鮮感。審美疲勞讓原本還不錯的句子頓時變得平平無奇，在反覆察覺到這些重複的字句時，甚至還會產生對故事情節以外的感想，開始在一起作者的寫作習慣，讀者的注意力被迫分散，反而破壞了閱讀故事時理應建立的沈浸感。

這種情況其實並不少見，尤其當作者養成寫作習慣後，常會不自覺地使用已知的詞彙。這裡建議作者不妨可以大膽嘗試一些不同的表達方式，多多變換描寫的手法與切入點，讓故事增添一些靈活的變化，我想自然就可以改善這個問題。

最後，在描寫人物心境的時候，也不需要每一次都使用「忖」再說明角色的想法。「忖」這個用詞比較古典，在現代愛情的文體中可以用「想」、「心想」等詞來取代，風格會比較統一；其次，因為已經是使用第三人稱的全知視角，其實可以直接側寫角色的心理狀態，或者透過表情、動作的方式演繹，呈現的敘事效果會更俐落。

■心得總結

《夢裡的你是現實的我》作為一部帶有奇幻色彩的都會浪漫愛情故事，整體來說我認為是及格的。有幾點原因，首先故事的走向非常清晰、敘事節奏也很明快，劇情基本上沒有拖泥帶水的地方；雖然目前看起來在情節設計上比較缺乏明顯的衝突，使得故事閱讀起來可能會略為平淡，但是整體來說沒有脫離「甜寵」的基調，是可以讓人輕鬆入口的作品。

除此之外，這部作品的人物（尤其在女主角）的情感刻畫上非常細膩，讓人印象深刻。在故事前半部分充分表現了女主角怯弱的性格，並且在與男主角建立關係後逐漸綻放，可以感受到女主角在這份穩定的關係中獲得全然的情感支持，因此終於能夠完全展現自我，這部分人物性格的轉變銜接得十分自然且合理。

比較可惜的是男主角的部分，行為舉止上有比較多讓我個人匪夷所思的地方，所以沒有辦法對角色建立太多好感，作為一部愛情小說，我覺得還是需要稍微斟酌。但因為對於角色的喜好是非常非常主觀的，所以或許只是剛好沒有對到我個人的頻率而已，實際影響並不算嚴重。

雖然在閱讀的過程中，因為一些小問題會稍微感到有矛盾或者不合理的地方，但我認為這也是這部作品有別於一般愛情小說的特點，超自然的設定只要運用得宜，就能作為故事的加分與特色，也希望這點可以在故事中被好好運用。我相信這部作品只要經過潤飾，最終應該還是可以呈現出不錯的成果。

2025.7.26 不眠草

我以為我來錯地方了耶@_@

在我這三天燃燒生命加班加班加班，每天都要有一個加班！

原本根據我的計算，嗯......

一天頂多300-500吧？點閱率0.0

但我大錯特錯！

今天會如此大超越，肯定是......圈末點了好幾顆愛心的關係！

在我打這一篇的時候，到達84196惹0.0

大概還差3749點閱率......

如果用四百去看了話，九天多吧~

但沒想到昨天就噴了一千！？呃......？？

去除圈末的超常發揮，這三天都500-800？？？

大概是火力發電太多了，搞得幻覺都出來了！

總之，如果用800去看，大概就是五天吧！嗯！

應該是暑假，所以猛獸學生作者傾巢而出了？

可能是因為明天就有個大圈圈~大圈圈~

又或是因為因為連續三天12hr的工作？

我......有靈感了0.0

對，我也覺得很扯~

可能是聽到剉賽的近似字，就聯想到超時空，最後就連起來的原因？

就變成今天的主題了！

今天，沒有要拖戲！因為這些天很燒腦，所以沒辦法鬼扯！？

在故事中，你們偶爾會看到這樣的應用。

時間跳躍~

你......一片空白？

沒關係，我講幾個開頭，你就知道了...

綠茶，它拿著吸管與一群麥香奶茶激戰！

哪怕它有超強的鋁箔包裝和強壯的紙材，但是~

在一群奶茶的吸管狂戳之下，它！還是被一堆吸管戳成吸管的形狀！

「哪怕我被戳成不是綠茶的形狀！我！！！」

----綠茶意識斷片----

綠茶睜開了眼，「發生什麼事了？那群奶茶呢！」

「什麼奶茶？」，在它的旁邊是紅色的罐子，可口可圈！？

「你是誰！？」

「我？是以後都不會出現的角色！」，可口可圈！

功能有：傷身體！洗蝸牛黏液！最後可以讓你糖尿病！

「不對！我這是穿越了嗎！綠茶與奶茶的戰鬥呢！？」

「老古董，綠奶之爭已經過去十年了！」

「什麼！？十年！！！？？？」

明白了嗎？這就是，超~~~時空=_=

可以說明更清楚一點，就是超越了時空~但沒有愛上你。0.0

通常呢，在時空跨越了一個這麼長的長度之後，

很多事情都會物是人非......

「可口可圈，我的好夥伴，菜根呢！」

「菜根他......」

「他！？」，不會吧！難道他的墨水十年之間用完了！？

然後把自己打包送進火葬場了嗎！

還是他十年辦了上百場黑暗遊戲？最後成為暗黑破壞神了！？

「就是這樣！」

「什麼玩意啊！出張嘴啊！」

「不不，我們飲料類的生命體，怎麼會需要靠嘴巴！？」

我們不是男人！不出張嘴的！

「好好，所以菜根呢！」

「菜根他......唉，他留了信件給你，在他終結完綠奶之爭後！」

可口可圈，遞出了QR CODE。

「這是個屁信！？你詐騙喔！」

「你有所不知啊，綠茶，菜根他陷入了一個不可名狀的窘境！」

如果有青筋，綠茶肯定整罐都爬滿，成為~茶筋王 日式綠茶口味~

因為青筋是凹凸不平的嘛~

這樣示範你懂了嗎0.0?

在這個十年的時間內，經過了許多許多的事情！

藉由小劇場的主角綠茶，許多認知上的衝擊......

但好在，綠茶沒有超進化，因為可口可圈繼續說：

「黑暗遊戲開啟到第九場的時候.....菜根他打開了真理之門！」

「真、真理之門！？」，確定不是圈門嗎？

通常呢，在這裡你會給予讀者一些資訊碎片！

而且那些資訊碎片是要夠有吸引力~

像是開太多場黑暗遊戲，最後菜根超進化成暗黑破壞神之類的聳動劇情。

還有菜根在第九場黑暗遊戲打開了真理之門！

這樣鬼扯的劇情~

那麼，這是在幹什麼0.0?

這是一種快速刪除水劇情的作法，並且加快了劇情的進程節奏。

筆記~謝謝~但你有可能，還是不懂！！！！

如果我用勇者鬥惡龍來舉例，並且簡單說明~

那就是我在第1個城鎮上~

詳細說明主角訓練的模式，透過一些戰鬥來說明戰鬥設定集。

還有主角會怎樣修練/升級/成長，等等等~

但是，故事中本來還有2~3~4~5個城鎮，通過這些城鎮時，

主角都應該會有一些成長的劇情、和別人相遇相識的事件。

對吧？

你們玩遊戲的時候，勇者鬥惡龍第二個城鎮就會遇到巨乳圈圈~

成為他的夥伴~

然後你這遊戲就會開始農裝備、打怪，繼續往下一個城鎮前進。

你的時間軸是-------------------------------沒有斷掉的。

那如果說，我今天捨去了2-5的城鎮劇情呢？

你的時間軸就會是--------        -----------這樣子在進行的。

中間空白的地方，我之前說過，那叫做空白時期。

你可以把他補完，也可以不補完，看你們想不想寫~

通常小說家會寫，然後讓它成為廢稿。

你......很吃驚嗎0.0？

那肯定是各位前面的心得文，又忘光光了！

我說過，水字數是小說家的必經之路！

也說過某些水劇情對於小說家是必要，對讀者卻不必要。

我們呈現給讀者的時間順序和劇情編排，通常要吸引讀者繼續看下去。

那是基本功。

向星願某些斷點斷得普通，就是沒做到基本功，一來~

是因為我在前面的冊數，沒有累積到這樣的寫作練習度。

直到後面的冊數才.......啊!!!!!!!!!!大腦在顫抖!!!!!!!!!

這樣0.0

所以，練度到一定程度的小說家，他會把連續的劇情作刪除或是精簡。

從----------------變成-- --  --    ---- ---- -----

看得懂吧？ - 可以說是一個事件或是沒啥重要的日常對話。

小說家會把可以抓住讀者的段落留住，然後丟給讀者。

某些段落甚至會保留，等到更後面的時間才公布。

這手法可以讓讀者好奇。

儘管好奇菜根最後到底有沒有成為暗黑破壞神！

或是真理之門到底是不是圈門！？

如果菜根打開了真理圈門，那太太呢！？

這十年之間！究竟！

有太多太多疑問，可口可圈說他沒辦法說更多了，要綠茶自己挖掘。

綠茶只好踏上了旅途......

所以呢，當小說家要切換主要地圖的時候，或是變化時空背景的時候。

還有遇到討厭的戰爭不想寫細節的時候~

他們就會............

超~~~時空！

那為啥，後面要接剉賽！？

因為你如果超~~~時空，超得夠好！

就可以變成超時空要塞！

但反過來，如果你超~~~時空，超得不夠好！

就會變成.............

剉賽0.0

有沒有剉賽的例子？

有0.0

你們找找那個漫畫，叫做......

可惡，有點忘了！

就是日本漫畫，雙胞胎老弟被人綁走了，

雙胞胎老哥代替他的身分，回到校園尋找老弟線索。

這部漫畫，在找到老弟之後呢，我以為要進入到多女主修羅場了！

不過，沒有0.0

他就直接~~~~~~~~~超~~~~~~~~~~~~~~~~~~時空！

直接超到結婚生小孩之後！

男主長大之後被女兒叫醒，「竟然是以前的夢？」

最後沒有給出老婆到底是誰，但從女兒身上的特徵可以猜出一二。

你可以說這叫做虎頭蛇尾/被腰斬/開放式結局~等等等

看看，從多女主修羅場到結婚生小孩，這之間的空白，有多少事件啊？

而且在後續的故事中喔，他也沒有提到這中間的關鍵片段。

然後就直接接上結局！

如果我用符號來表示，那就是：

-----------------                                                                     ---

這樣，就很剉賽！

如果硬要快接事件，以漫畫來說他可以......

-----------------           -              -             -            -              ---

我說一個人的人生，也許可以平凡好長好長的時間。

但肯定會有一些關鍵點，是歷久不衰的記憶片段。

而這部作品，正是刪除了結婚的瞬間這個記憶深刻的片段。

所以你就會覺得..........啊~~~~

超~~時空！剉賽！

作者：西尾維新

在我的朋友圈裏，《物語系列》一直都被吹捧為佳作，而我有一名熱衷於寫動漫評論的朋友更是拿《青春豬頭少年系列》開梗。

- 媽媽，我們可以看物語系列嗎？

- 不，孩子，我們家已經有「物語系列」了。

- 「物語系列」：

請《青春豬頭少年系列》的粉絲不要攻擊我，因這不代表本人立場。不過身為都看過兩部動漫的我，我是更喜歡《物語系列》的。雖然兩部我都未追到最新，不過要說的話，這是我第二次看《化物語》，而我必須說，化物語是我看得最快的輕小說。

化物語 (上) 的故事主要是圍繞阿良良木曆和三名各自遇上怪異的女生，而故事流程都是：「這個女生很奇怪，讓我把他們帶到一名怪叔叔面前，然後他叫她們『自己克服』，然後就成沒事了。」簡單點說，就像一個驅靈x輔導的療程。

這麼容易估計的故事劇情，卻深深吸引了我。主因是來自非常出色的角色描寫，特別是對白上，基本上是一看你就知道這句話會是誰說的。角色們的相處，討論的內容有時認真，有時休閒，令他們的相處變得很自然。不討論閒談裏有各種只有日本人會明白的wordplay，可以在一句好像是隨意的對白中表達幽默同時隱藏寓意，是很好的細節。

對白當中也包括不少很白目的幽默，令當中出現很多可以讓男主吐槽的地方，碰巧就是挺對我電波的東西。所以在程式般的故事流程，我依能保持興趣看下去。這故事也借此告訴了，有大量對白不等於不好的寫作技巧。

突顯角色的另一部份就是她們在短篇幅所表現的角色深度。而暫時令我最深刻的角色是神原駿河。(以下開始劇透)

剛和戰場原開始拍拖的阿良良木有一日不斷被自己的高中師妹，也是戰場原的國中師妹，神原跟蹤。調查原因後，發現了她原來是個女同志，而神原喜歡戰場原。作者在描寫她在運用怪異去實現願望時中的表裡掙扎非常真實。要運用怪異，願望一定會實現，不過會以暴力的方法實現。在道德上，這是無法接受的事。不過就是因為社會無法接受，才令內裡變得更痛苦，更壓抑，也更渴求解放。這種複雜情感在能在怪異下的比喻下寫得清楚明白，我覺得作者的功力很好。

要跟神原比較的話，戰場原和八九寺的故事比較直接，不過基於這是我的二閱，所以我不能作最公平的評分，但是她們的故事也是很好看的。

假如要吐槽一番，我不太喜歡神原故事的結尾，因為結局有點天外救星，令我看下去不太合理，不過可以明白。另外，化物語也是有各種微色色的地方，受難的角色也包括身為小學生的八九寺真宵，所以......嗯。

在這個故事裏，我學懂了對白的活用法和如何運用「直接說」的威力，來最大化情感威力。

另外.......新增指數表！(1分 = 最低，10分 = 最高)

故事：8分

角色：接近 9 分的 8 分

娛樂性：9 分

深度：8分

推介性：10 分

有川：我從不知道愛一個人會這麼難受、痛苦…

御崎：如果我是女孩子就好了…

-

有川洋一是法律系學生，成績都不錯，戀愛也很平凡順利，直到遇見農學系的御崎詔太，所有的一切全部改變，因為研究需要而找來有川幫忙，洋一總是做出出乎意料的舉動，讓御崎困擾不已。這天御崎輕喚在草地上睡著的他，對方居然一把拉住自己，吻上……

-

愛一個人沒有對錯，尤其是性別，這兩句讓我感覺好心疼、心也好酸，我想這是很多人的心聲，希望可以找到自己想真心相待的人，並好好珍惜對方。

-

故事中的兩人遇到一個契機終於衝破僵局，御崎困於過往的經驗，對洋一的出現感到無比懼怕，也埋怨自己為什麼是男生，幸好後來發展讓人粉紅泡泡冒個不停呀～好喜歡兩人青澀的愛戀唷～雖然肉不多，但劇情實在是寫得太好，讓人一再回味，認真感受著青春裡的曖昧與苦澀呢。

-

腐肉度★☆☆☆☆（蜻蜓點水的肉，沒有畫得非常露骨，但好唯美耶）

劇情度★★★★☆（劇情稍可推測，帶著我們體驗著純純的愛，中間有內心轉折、又有狀況要解決，會很想知道究竟彼此的內心會怎麼靠近呢？）

虐心度★★★★☆（有虐啊！主要是御崎遭遇的事情，在說出那句話後，心真的酸到爆炸）

-

#只有花知道 1-3完

#東立

#日漫

#腐肉一把抓之你就是我身邊盛開的美麗繁花帶我看見燦爛之光想盡情擁抱你一起徜徉在幸福裡吧！

大家好，又是伍德。說起來從美國返台後，好像就沒跟大家更新近況了。最近的伍德雖然回到家是很放鬆，但也為了即將赴日的新生活忙進忙出；而小說除了持續寫新進度外，在角角者上的更新也持續進行著。今天就來跟大家聊聊吧。

1

伍德9月起就要赴日述職，展開作為講師(以台灣而言對標助理教授)的新生活。到達的學期以日本而言是「下學期」(日本學年開始是四月)，也決定好要開什麼課了──研究所二年級的(進階)計量經濟學。如果是研究所一年級或是大學部二年級的課程，伍德倒是很清楚這些標準課程要上什麼，但突然讓伍德自由安排研究所二年級的課程，一開始還真有種「啊我是要教什麼」的感覺。

雖然曾一度閃過挑幾篇論文，每個禮拜不同學生上台報告這種近乎薪水小偷的行為(欸)，伍德還是想好一些上課內容。某些內容我自己也不太熟悉，也就當替自己也做些研究，也希望到時學生買單吧。

順帶一提，伍德還一度收到明年春天要教大二計量經濟學的消息。這門課的內容雖對伍德沒什麼問題(也想寫些這方面的科普文章)，但後面括弧的「(日本語)」問題就很大了。今年秋天的課程伍德能用英文上，但要明年春天馬上切換到日文上課還真是一大挑戰。頓時有種求職時主管說會從頭開始帶，入職第二個禮拜就丟了專題要你負責的感覺(X)。回信提及自己的疑慮後，對方也承諾會調整，然後就──下集待續了。

另一方面，伍德為了租屋、差旅費等等也和系上的行政人員或公寓管理公司寫了不少信件。真的要好好提醒各位有學日文的朋友，敬語那幾課請好好學，行政或商務信件滿滿的敬語。伍德目前寫信還可以先寫好自己的底稿，再用ChatGPT幫忙擋著(不能全信，伍德也習慣會再校一次內容)。不知道到時面對面會是什麼樣的狀況。

而租屋對外國人來說，除了部分物件(房間)不租外國人外，最頭痛的莫過於當地的擔保或緊急連絡人。非親非故的外國人，實在很難找當地人幫你擔保。如果公司沒有幫忙，一般都是以專門替外國人承接業務的擔保公司負責。伍德的情況則稍微特殊一些，雖不需要擔保，但還是需要緊急連絡人。前後輾轉問了老半天，先是在臉書的社團裡問到一位台灣的同鄉願意幫忙，後來又輾轉問到家母在日本的朋友，才總算搞定。只能說一個人勇闖異國確實是困難重重，落地後也有一些手續要辦，屆時也只能隨機應變了吧。

2

前陣子和一位朋友吃飯前，順道到台北車站及附近的地下街走一走，才發現中山地下街的誠品最近配合宣傳活動，將一些台灣出品的漫畫簡介貼在玻璃上展示。雖說介紹的幾乎都是些有關注就知道的熟面孔，伍德還是認為概念是對的。走過的路人有多少有好好看過，伍德不知道，但把作品拿到人們面前，多少有個模糊的印象也好。可惜的是似乎沒有配合宣傳把作品展示銷售(要做就要做全套)，以及很少看到新作品及新作者。

久未和朋友見面，聽他興沖沖地分享第一次投資當韭菜(X)、第一次用交友軟體、第一次透過雲端碰到可以深談的朋友──伍德似乎少了那個興奮。要說第一次，伍德接下來要移往日本的生活可是挑戰重重、開心和期待是一定有，但好像不到興高采烈。仔細一想，畢竟伍德是一直堅持在自己求學、求職的路上，也並未偏離自己的目標，又是設下目標後就一頭衝、認為是對的後就很難被說服，堅持著寫小說、寫音樂專欄、寫科普專欄；傻傻地、不太用竅門地去衝撞，少了點激情，但起碼細水長流。

3

今年對台灣推理界是個多事之秋。先是島田莊司獎因故停辦，這禮拜才又有幾位當權網紅在網路上公開爭執。伍德向來跟這些人毫無瓜葛，倒也不想多加評論、或甚至給這些人流量*1。不過在討論區下面倒是更常見「誰？」「台灣還有推理小說界？」等評論，而說到伍德心坎裡的莫過於「圈子這麼小還內鬥」的評論。好事不出門、壞事傳千里雖然是傳播學的鐵則，但若一個圈子本來就不算大，常被人聽到的消息、或甚至當權派給人的第一印象都是些花邊新聞，還真會把其他人都拖下水。

這讓伍德又想起以往一位出書的朋友說道「圈子這麼小，就讓輕小說變成我們圈子的次文化就好」。不過伍德始終認為該去拓展新的客群，讓更多活水加入作者和讀者群，同時嚴格要求所有人潔身自愛，文化才有可能被帶起來。不過正是因為餅還很小，對拉大規模有所忌憚，伍德倒也不會不能理解。

而伍德也就盡力去做此時自己能做到的事情。除了參加比賽，也開始在FB一些小說社團、甚至是C洽推廣拙作*2。雖說效果看來不彰(C洽倒是有位網友幫我看到筆誤)，但伍德認為還是得做。有越多人願意站出來，才能把聲音傳出去。

另一方面，伍德倒是在慎重考慮以中之人的身分宣傳。以往的伍德總是把自己的真實身分和寫作分開，避免和現實相關的問題。不過時代在變，自媒體時代興起後，有些網路寫作(或甚至拍片)的副業倒也不是什麼新鮮事。而現實的人脈對伍德確實也不可忽略。而最重要的，或許是和幾位朋友聊過後，感受到的「我又沒有做錯事，何必畏首畏尾」的心聲──不過誰知道呢，茲事體大，或許還是得多想想比較好。

總之現在的伍德，還是在預定的道路上繼續前行。雖然各種層面的挑戰接踵而來，但某種程度上伍德倒也習慣老是有些奇怪的事情冒出來了。不論接下來發生什麼事情，伍德也就兵來將擋、水來土掩吧。

*1. 撇開這些卦，從歷年他們推的作品而言，他們偏向歐美冷硬派或黑色幽默，和伍德的路線倒也不一樣。倒不如說，伍德是本格推理皮(某些Case到了筋肉)、但靈魂還是喜劇和輕小說。

*2. 伍德是知道Threads人真的多，但是上頭的群魔亂舞始終讓伍德很卻步。

渦輪般的轟鳴

價錢曾標榜......

能除去。

（注意.高功率電器 共食不允許）

壓扁的風暴。

冬日的天堂   夏天的地獄

繁織的黑緞

絲絲分明

本篇章為了慶祝「烈火之心」到達35000閱讀數而更新！

前言

本篇應該是最後一篇討論打戲怎麼寫的文章，以我的程度，能講的都在前面幾篇講完了，之後的篇章，都是我在Youtube上瀏覽專門寫動作場景的教學文時，特別有感觸的才會寫下來。

正文

這是的心得摘錄是從"10 BEST Tips for Writing Action Scenes"這個影片，加上我的寫作心得而成的筆記，希望對想寫打戲的人有所助益。

作者 Jenna Moreci 統整了十個撰寫打戲的訣竅，我深感認同，所以將它整理成筆記，讓大家參照：

1. 快、快、快！（Hurry up）

打戲基本上就是一連串的快速動作，拳腳相向、子彈亂飛，所以要交代一連串的快速動作，文字也得快！

能讓文字有速度、急促的感覺，最簡單的方法就是用短句型。

但是通篇都是短句型，容易讓整個打鬥充滿你一拳、我一腳的機械感。

最主要的訣竅，是以短句為主，但是在重要的、想要強調的畫面或轉折上，用長句和詳盡的描寫，營造出如同電影慢動作畫面的效果，讓讀者可以充分體會這一個關鍵點，然後再回到短而快的敘述上。

2. 鑽研節奏（Sharp it up）

打戲不能只是一味求快從頭快到尾，就像吵架或論戰一樣，打戲也要安排節奏，讓讀者可以再慢節奏的地方思考剛剛獲得的情報，然後在快節奏裡面體驗感官刺激與情緒。

新手作者常常在打鬥裡出現「文字磚牆」這種超長或者超複雜敘事句，希望讀者可以充分知道目前的場景。

但這很破壞閱讀的情緒。

比較流暢的節奏，應該是用短句來刺激讀者的亢奮情緒，用中長句的描景、慢動作等放緩節奏讓讀者喘口氣，順便轉換場景，例如爆炸、逃跑、追逐戲碼，移動場景的時候也可以轉換人物視角。

在打鬥時也可適當加入對話，尤其是互罵或叫囂，甚至是喊痛也可以，增加讀者的聽覺感官刺激。但是要避免長篇大論，畢竟角色們正在為自己的性命拼搏，哪有時間邊長篇大論邊打架？

重點是，避免一大塊文字塊堵塞節奏，而是安排錯落有次的動作、換場景、對話碎嘴以打造兼顧視覺聽覺與鬆緊節奏的動作戲。

3. 有時候，也是可以用說的（It is okay to tell sometimes）

講這個訣竅前，要先提到一個作者圈很知名的守則：「能演就不要說（Show, not tell）」。

在寫打戲時，這也是一個正確的訣竅。

但也不是絕對都要演，事情總有例外。在需要快速交代不重要的細碎動作，或者不那麼緊湊的轉場時，用作者旁述來加速，比演出來要好。

例如這一段：

他舉起手退到柱子後，關保險，退出手槍的彈匣，送入新彈匣，拉槍機供彈，開保險，從掩護物後走出，對準敵人射擊。

哇，這一段演出真是超無聊。（Wow, that was boring as FXXK!）

其實用「他換了彈匣」就可以了，不用詳細演出所有步驟，因為這不是本場打鬥最重要的動作，既可保持節奏緊湊，又可交代打戲的動作。

4. 但也別忘了演（Don't forget to show）

當然，打戲中有許多地方最好是用演的，才能帶來整場戲的高潮時刻。

例如造成傷害的時刻，像是大爆炸、人物受傷、物品損壞等會讓讀者提心吊膽的時刻。

另外一個絕佳的演出點，是角色的情緒感受強烈的時候，例如傷心、憤怒、絕望、喜悅的時刻，以及物理或心靈受創的時刻，深刻細緻的演出可以讓讀者感染到最大的情緒波動。

人物在被砍到時，身體有什麼感受？

角色被困在火場聞到濃煙時，有多嗆？有多熱？

將這些極端感受的時刻詳細描繪並演出，能讓角色與讀者之間感同身受，建立強烈的同理心。

5. 描寫五官感受（Get inside your body）

人物在受到強烈衝擊時，將視角移到角色的體內，詳述他的痛苦、生理反應、五官感受，能讓讀者產生身歷其境的錯覺，在這一刻與角色合而為一。

很多打戲寫得好的動作小說，很常藉著描寫角色在受傷、被揍、深陷倒塌現場時的親身感受，以及腦內思緒，讓讀者有真實感與親切感，甚至讓自己的情緒被角色的痛苦所牽動。

被子彈打到時，角色的呼吸會怎麼變化？痛覺是什麼樣的感覺？會流汗嗎？會摸到滑膩的血嗎？

畢竟看打戲，讀者最想要的，就是由動作與場景和角色間的互動，帶來的強烈情緒渲染力。直接鑽進角色的腦袋裡感受他的痛苦與快感是最直接的方式。

6. 善用強烈的動詞（Slam, crash, pound, hurl）

在寫動作句時，使用的動詞可以是很普通的「走、拿、打、跑」之類的，但善用強烈的、能煽動情緒與想像力的動詞，可以讓作者用更短的語句、更少的動詞塑造出強烈的動作。

例如「衝、搧、踹、掃、拍、撞、摔、跳、鑽、咆哮、吶喊、連滾帶爬」等等既強烈又能精準形容角色動作的詞彙，能大大改善動作的畫面感。

而這也是一個作家在寫打戲時的功力分野，因為作者需要學習這麼多不同的詞彙，才能流暢運用在小說裡。而且也不能使用過於冷僻的動詞，免得讀者卡住，會瞬間出戲。

7. 不要交代故事，沒人在乎那些東西（No one cares）

不要在動作場面裡面加入會打斷節奏的東西，例如暫停打戲，交代一整頁的背景故事、心理描述、策略思考。

因為你的角色在打架，在燃燒的建築裡面逃生！

他們正在掙扎求生，根本沒有時間跟腦力回憶過往、解析對手的策略或動機。

除了一個例外：這個角色要死了，他在跑人生的走馬燈。所以可以用，但也不用到一整頁這麼長。

在打戲裡面，穿插一兩句的心理思索或回憶是可以的，但最好不要長到打斷打戲的畫面。

8. 不要設定大怒灌！（STFU，不要去查這四個字母是什麼意思！）

這點在之前的文章討論過，作者會有一種衝動，想要在開打前詳盡描述場景，描述雙方的外表與裝備，甚至是主角眼睛的顏色。

沒人在乎這些（No One Gives A FXXK）。

描述場景人物當然是必要的，但只需短短幾句就好。

如果場景在一個廢棄的倉庫，讀者不用知道這倉庫佔地幾平方公尺，這倉庫有多少蜘蛛網。

也許一句「破舊的廢棄穀倉」就夠了。

而武器，也是簡單交代就好，不要花大把文字描述。

更別說眼睛的顏色⋯⋯都已經在生死交關了，是有那個時間跟精力認知對方的眼睛是什麼顏色嗎？

當然這有例外，例如在整個打戲的開頭，我們會有一些篇幅來敘述場景，以建立懸疑感。

或如果某件裝備或物品有著改變戰局的重要性，就很值得在一出場時詳加描述（尤其是奇幻文學裡面）。

或者角色就是在找尋某個外表特徵的敵人，那描述敵人外表就很合理且必要。

當然，即使是這樣，也不要把無直接關聯的設定倒在打戲的中間⋯⋯或者任何戲的中間。

拜託。

9. 可信度。要做功課！（Make the readers believe it）

如果講到槍枝，最好做些研究。如果談到爆炸，最好看一點資料學習爆炸的物理作用。如果講到受傷，最好學一點醫學知識，了解什麼傷勢會造成人物什麼樣的感受與肢體限制。

讀者在唸小說時，會放過大部分的質疑，直到某個點，再也受不了而開始出戲，或者覺得作者沒做功課，很多場景過於不合理到無法看下去。

例如，如果主角是個普通人，然後在某個打戲裡面摔斷肋骨。那可是超級痛的，除非此角色有超能力，或者魔法醫療，那還有可能爬起來戰鬥。否則普通人斷了肋骨，那可是連動都沒辦法動的（太痛啦）。

（我額外插話）

另外一點是設定的合理性。

我本人曾經看過一本奇幻小說，角色鮮明、文筆優美，但是我看到某一個點時就看不下去了，棄書。

也不是很大的點，就只是城鎮的城牆居然沒有甕城。

這點在一般的奇幻小說或許是微不足道的事，但是在這個作品裡面，是很詭異的缺陷，詭異到整個小說的社會會產生非常巨大的問題，但小說裡面的社會制度沒有任何反應，照常運轉。這突破了我對於政治經濟的基本理解，所以棄了。

作者大概會覺得臉上三條線，居然是在這個點上不看了。

是的，對於我這種唸過中世紀建築、軍事與政治制度的讀者而言，真的是覺得作者沒有想到，也沒有用心在這個很明顯的地方，世界運作的機制一點也不合理，作品的世界也整個就不合理，讓我無法繼續下去。

我知道有人會說「在虛構作品裡面尋求合理性，是不是有什麼毛病？」

但現在的情況就是作品裡面的運作邏輯無法自洽，作品設定1+1=2，但是在某些情況底下，100+22卻變成了0，大概就是這麼詭異吧，詭異到我無法忽視。

（額外插話結束）

10. 不要贏得毫無難度（You are not fooling anyone）

如果你的主角與正派陣營，在打戲裡面贏得毫無難度，碾壓局，沒有受到任何傷害，那就叫強力奇幻（Power fantasy）。

雖然說主角有主角光環，所以最後打贏了也很正常，但是角色們在打戲中，也應該要一路掙扎、受傷害、受到壓力、資源被消耗等等步驟，讓這場勝利有真實感、有情勢緊繃的娛樂性。

打戲本來是要很嚇人的，這是個一不小心就會有人死的情勢。

即使角色是身經百戰的武士，他們就算沒有害怕、驚嚇的反應，也應該有某種壓力與緊張。而不是如沐春風打爆對手。

英雄不是在毫髮無傷狂勝對手的局裡誕生，而是在滿身傷痕、瘀青與心理創傷之中鑄造的。

讀者喜歡努力與創傷中獲得的勝利，而不是輕鬆打下的江山，相信我。

以上就是打戲的十個訣竅，希望對大家有幫助！

至少對我來說，我學習良多，且用在了我的打戲上。

謝謝各位，下次見！

〈美的幻象與牢籠〉

理想形體的「神話」，「如何」為妳編織欲望的囚網?

章節簡介：

在光鮮亮麗的螢幕與廣告背後，我們是"如何"被無形的力量驅使，追逐著一種標準化的、永無止境的身體改造？

本章〈美的幻象與牢籠〉將帶你穿透表象，深入探討社會對美的標準化、容貌焦慮，以及醫美產業的操控，揭示美麗表象下潛藏的社會壓迫與結構性問題——那無形的束縛，被迫成為容貌焦慮和消費循環的囚徒。

鎂光燈下，雕塑出無暇的夢，纖細的腰肢，飽滿的唇峰，是由他者凝視出的鏡花水月，映照著時代的渴望，一筆一劃，勾勒欲望的"蛛網"。

當螢幕亮起，濾鏡篩去真實，焦慮如影，在心底蔓延滋生。針尖輕點，劃開自我定義的界線，藥劑流淌，注入無盡的追尋。

誰是囚徒？誰是那無形的推手？是誰在讚頌這人工的玫瑰？

當美麗被標價，當身體被商品化，靈魂是否，仍在無人處哭泣？囚籠無形，卻鎖住了千萬雙眼，凝視那，永不滿足的完美幻象。

美，不再是內在的光，而是資本與他者的審美，共謀下的無聲枷鎖。

你正被一個定義你價值和慾望的系統，不知不覺地塑造和加工著。

你所追逐的「美」，真是你想要的嗎？由世人與社會構築的美，是幻象還是牢籠？

或許，美從來就不該只有一種模樣。 當鏡中的倒影不再只映照你的輪廓， 當社群的喧囂不再左右你的定義， 你將發現，真正的自由， 是從打破「完美」的桎梏開始。 這是一場回歸本真的旅程， 一次重新擁抱多元與獨特的探尋，更是一場自我啟蒙的旅程。

深度探索：解鎖更多深度內容

您已初步探索了「美的幻象與牢籠」章節，開始覺察到社會審美標準、容貌焦慮與醫美產業之間的複雜關聯。如果您希望更深入、全面地探索，並解開這些美麗表象下的"束縛"，我們邀請您進一步探索以下內容：

【探索完整版內容】

https://art-current-show-cgdmbus.gamma.site/

好的作品需要你的支持才能存活，別忘了點讚、分享讓更多人看到。

支持創作者，收藏完整內容，

探索更多藝術作品與深度解析，

讓「多元之美」不再只是口號，而是一場真正的自我覺醒

#美的幻象與牢籠 #容貌焦慮#醫美產業

#支持哲思創作#破除完美迷思#藝術覺察

展覽不只是靜態式的觀看，

也是一次公共思辨的互動邀請

參與討論，看看其他人怎麼想，也留下你的聲音

👉前往 Facebook 粉專

【從黑夜到豐收：一位神的流浪與新生】

火焰在遙遠的印度次大陸上搖曳，照耀在數千年前的古老時光。

在人們對自然與未知充滿敬畏的歲月裡，一個偉大的神祇誕生了，祂的名字叫摩訶迦羅。

祂的存在本身就是一種強大的力量，是時間的終結者，是生命輪迴中所有舊事物被徹底焚燒殆盡的開始。

祂通常被描繪成全身黝黑，面容憤怒，手裡緊握著三叉戟，眼中閃爍著對世間邪惡的熊熊怒火。

祂不是普通的戰神，而是宇宙法則的堅定捍衛者，是那股能吞噬一切邪惡、掃除世間所有障礙的「大黑」。

摩訶迦羅是純粹力量的化身，代表著時間的終結，也象徵著無盡輪迴的奧秘。

能無情地摧毀舊有的事物，為新生的萌芽騰出所需的空間，這是一種帶著破壞性的創造。

祂的憤怒並非單純的暴戾，而是一種對不公的嚴厲審判，一種對苦難眾生深沉的慈悲。

祂誓言堅定地守護著佛法，驅逐著世間的惡魔，對於那些虔誠的瑜伽士和勤奮的修行者來說，祂是他們心中最堅實、最可靠的依靠。

人們向祂祈禱，希望能從祂那裡獲得無比的力量，戰勝內心的煩惱和外在的困境。

祂的故事，伴隨著古老的梵語經文，被一代代地吟誦著，被無數的人們傳播著。

祂的影響力跨越了重重山脈，越過了條條河流，開始向遙遠的東方蔓延。

（1/5）

……

【佛法東漸：神祇的初步轉化】

隨著佛陀教義的光芒如同日出般，緩慢而堅定地向東方蔓延，為了讓更多的靈魂能沐浴在佛法之中，也為了與沿途的在地文化相融合，佛教智慧地選擇吸納了一些婆羅門教和印度教的神祇。

摩訶迦羅，憑藉祂那強大的力量和天生的護法本質，自然而然地被佛教所接納，從此成為重要的佛教護法神。

祂的角色也隨之轉變，宣誓要堅定地守護佛法，保護僧侶與信眾，同時也成為能帶來財富和福德的施與者。

這種轉變顯示了佛教在傳播過程中，對既有信仰的包容與再詮釋能力。

此時的摩訶迦羅，儘管在形象上依然保留著那份震懾人心的憤怒，但其內涵已悄然融入了佛教的慈悲與智慧。

祂的憤怒不再是簡單的暴怒，而是為了對治眾生的煩惱與深重的業障。

祂的黑色，則象徵著能夠吸收世間所有的惡業與無明，包容一切苦難。

就這樣，伴隨著佛教的東傳，摩訶迦羅這個名字和祂的形象，逐漸傳播到了遙遠的中國。

在中華大地上，摩訶迦羅被稱為「大黑天神」。

形象通常仍是黑身忿怒相，你會在許多寺廟的伽藍殿中看到祂的身影。

祂常被尊為寺院廚房或糧倉的守護神。

這是因為佛教寺院需要充足的物資來供養僧眾和行善布施，而摩訶迦羅作為能夠帶來財富和豐饒的護法，自然而然地被賦予了這項重要的職責。

寺院中的僧侶們相信，供奉大黑天能確保寺院物資豐足，讓佛法得以穩定弘揚。

祂在中國的形象，雖然保留了其力量感，但已悄悄融入了更多世俗的、與生活所需相關的職能。

（2/5）

……

【踏上島嶼：與日本本土信仰的奇妙融合】

時間的腳步來到了唐代，那是一個文化交流空前繁盛的時期。

佛教如同潮水般，伴隨著一批批虔誠的遣唐使和勤奮的留學僧的東渡，大量地湧入了日本列島。

摩訶迦羅，也就是大黑天神，也隨這股文化潮流，抵達了這片獨特的島嶼。

然而，日本的信仰體系與大陸有著顯著的不同，神道教作為本土信仰，在這裡根深蒂固，它對外來的文化有著一種強大而獨特的消化和融合能力，這被稱為「神佛習合」。

大黑天傳入日本後，遇到了一個至關重要的轉折點。

祂與日本本土的「大國主神」信仰，發生了一場奇妙而深刻的融合。

大國主神是日本神話中一位古老而受人尊敬的神祇，祂掌管著土地、農業、醫療、姻緣，甚至是國家的建設。

在祂的故事裡，祂被描繪為一位溫和、慈祥、對人類有著深厚感情的神明，與大地和豐收有著密不可分的聯繫。

這種融合絕非偶然，充滿了智慧與巧合。

日本的佛教傳播者們很快發現，若想讓大黑天在日本民間真正地廣受歡迎，就必須讓祂更貼近日本人的日常生活和他們的信仰習慣。

大黑天最初作為寺院糧倉的守護神，與大國主神掌管農業豐收的職能有著天然的、不言而喻的聯繫，兩者在「豐饒」這一點上找到了共鳴。

更為有趣的是，「大黑」與「大國」在日語發音上驚人地相似。

這種巧合，無疑為兩者的融合提供了便利，彷彿是命運的安排，使得人們在稱呼大黑天時，自然而然地聯想到本土的大國主神。

這種語音上的相似性，大大加速了兩位神祇在信仰層面上的融合進程。

（3/5）

……

【從戰神到福神：大黑天的轉變】

這場深刻的融合，導致了日本大黑天形象和職能上一次意義深遠的巨大轉變。

摩訶迦羅那股震懾人心的憤怒相，在日本文化的浸潤下，漸漸地，變得溫和起來。

祂不再是那個令人顫慄的護法，而是一位和藹可親、笑容滿面，甚至帶有些許可愛和滑稽的福神形象。

祂親切而沒有距離感，仿佛是從人們日常生活中走出來的長者，而不是高高在上的神明。

這種形象的轉變，使得大黑天在日本民間獲得了極高的接受度。

新生的大黑天，頭上常常戴著一頂獨特的黑色頭巾，這似乎保留了其原始「大黑」的意象。

而祂手裡握著的，不再是毀滅性的武器，而是一把小巧精緻的神奇「萬寶槌」。

傳說中，只要輕輕一敲，這木槌便能敲出無盡的財富與好運，滿足人們的各種願望。

祂的背上，總背著一個鼓鼓囊囊的米袋，裡面裝滿了財寶或豐收的稻穀。

而祂的腳下，也常常踩著兩隻堆滿的米袋。

萬寶槌象徵著物質和精神財富的源泉，米袋則直接而具體地體現了豐收和富裕，成為了日本家庭對美好生活嚮往的具象化。

祂的職能也從單純的寺院廚房守護神，擴展到了更廣闊的民間生活。

祂成為了家庭的守護神，保佑家人平安和睦。

祂也是商業的興盛之神，許多商店會在入口處供奉他，祈求生意興隆。

祂更是農業的豐收之神，農民們在播種和收穫時節會向他祈禱。

祂不僅保佑著人們的財運亨通，還庇佑子孫繁榮、身體健康，甚至能幫助人們去除厄運。

這種世俗化和多元化的職能，讓大黑天深深融入了日本人的生活。

在日本，老鼠常被視為大黑天的使者。

這是一個富有寓意的連結，因為老鼠有著儲存糧食的習性，這與豐收緊密相關。

同時，老鼠的繁殖力極強，這又象徵著豐收和子孫的繁榮。

這種結合，完美契合了大黑天作為豐饒之神的職能。

因此，你會看到許多大黑天的畫像或雕塑中，祂的身旁或腳下總有活潑可愛的老鼠相伴，它們是大黑天福佑的象徵。

至此，摩訶迦羅這位來自印度、最初以憤怒面目示人的護法神，在日本這片獨特的文化沃土上，完成了祂跨越千年的演變之旅。

祂從威嚴的戰神，蛻變成了家喻戶曉、廣受愛戴的七福神之一。

祂不再僅僅是佛法的嚴厲守護者，更是世間煙火中，為尋常百姓帶來財富與幸福的吉祥象徵。

祂的笑容，代表著對人間疾苦的慈悲，祂的米袋，代表著無盡的豐饒。

（4/5）

……

【千年傳承的啟示】

從摩訶迦羅到大黑天，這段漫長而精彩的演變歷程，不僅僅是一個神祇形象的變化，它深刻地反映了多方面的文化現象。

它展示了宗教傳播的策略，為了讓外來的信仰能更易於被當地文化所接受，傳播者們會主動與本土文化和既有的信仰進行巧妙的融合。

這是一種柔軟而富有智慧的傳播方式，讓信仰的根基能在異土深扎。

它體現了文化調適的強大力量，日本文化對外來元素有著驚人的吸收和在地化能力。

它不是簡單的複製，而是能將異域的符號和概念，通過自身的審美、習俗和精神，轉化為符合語境和美學的獨特形態。

大黑天就是這種文化熔爐的絕佳產物。

它也揭示了信仰需求的多樣性，人們對神祇的期待，是隨著社會發展和生活需求而變化的。

從最初對其威嚴護法力量的敬畏和對解脫的追求，逐漸發展到後來對世俗幸福、財富以及子孫繁榮的直接祈求。

神祇的職能也因此從宏大的精神層面，落地到更具體、更貼近人們日常生活的層面。

如今，無論你走進印度的古老寺廟，感受摩訶迦羅的原始威嚴；

踏入中國的佛教殿宇，目睹大黑天神作為伽藍護法的莊重；

還是探訪日本的尋常百姓之家或商業街頭，看到大黑天福態可掬的笑容，我們都能找到摩訶迦羅或大黑天的身影。

祂們或許形象各異，職能略有不同，但都共同承載著人類對力量、保護、豐饒和幸福的永恆嚮往，講述著一段跨越千年的信仰與文化交融的傳奇。

這個故事不僅僅關於一位神，更是關於文化如何流動、變形、然後在新的土地上綻放出新的生命力。

（5/5）

紫玖島大大的《我以為只是都巿傳說！》，教主目前閱讀到案件三。最強烈的感覺是：

果然超重口啊！光看到案例一名稱裡的「卵鞘」兩字就知道了。

確實是一部衝擊感滿滿，風格強烈的作品，教主準備從以下幾個方面提供自己的心得：

首先是故事氛圍。如同前面所說，在氛圍營造方面幾乎可以說是滿分。充滿畫面感的描寫，把殘虐和血腥的情節寫得十分生動，彷彿真的可以看到受害者的肌肉撕裂，血液噴出，聽到骨頭折斷的聲音，聞到腐肉的臭味，真的是毛骨悚然。再配上是南末吶大大陰森的插圖，直接驚悚感拉滿。

此外，這是教主第一次看到受害者是小孩，而且還死得這麼慘的。以往見到的都是屍體，這裡卻是實況，真的很駭人。

至於故事情節。實不相瞞，第一案和第二案都給教主一種頭重腳輕的感覺。

第一案在主角目睹昆蟲食人的恐怖畫面，連好友也變身成昆蟲人，驚恐氣氛升到最高點的時候變成母子相認的倫理情節，還有兒子在昆蟲人本性與人生志願之中掙扎的心境，不得不說，緊張感頓時下降。

至於第二案，最慘烈可怕的畫面在一開始受害人遇害時就已經寫出來了，接下來就是主角們一步步尋找線索，最後見到前面早已知道的怪物本尊，一番連打帶逃後撿回一命。看到這裡難免有一種「就這樣？」的感覺。比起開頭強烈的衝擊感，結尾有點空虛。

如果每個案件都是用同樣的模式進行的話，對小說的效果會有些不妙，但是第三案打破了這個模式，驚悚效果大大地提昇。

兩名警察在鬼屋裡歷險摸索的場景生動又緊湊，每一刻都會有新的危險出現，讓人緊張得喘不過氣來，之前的空虛感完全沒有了。而且第三案的結尾還出現了新的懸念，讓教主更加期待後面的發展。

接下來談談怪物的塑造。每個案件的怪物都很恐怖，壓迫感十足，只是有點遺憾，第一第二案的怪物一開口，氣場就減弱了。

第一案裡昆蟲人媽媽和兒子相認那一段，如前所說，媽媽苦口婆心勸兒子回歸家族但兒子不肯，在這裡會給人一種在看親情倫理劇的錯覺，昆蟲人的恐怖感就消失了。

第二案裡當警察見到怪物的真面目時，又驚又怒地問祂為什麼要這樣做，而怪物回答「他們的臉可愛又純真，我要把他變成我的，爛了就再抓一個......」

不得不說確實是非常有誠意的回答。

怪物不需要說明或解釋自己的行為，祂就是要抓XX剝XX(防雷)，不需要原因。

根據教主閱讀恐怖的小說的經驗，除非是靠著魅惑人心殺人的怪物，否則話越多越有條理，氣場越弱。

而第三案的BOSS就恰到好處，反反覆覆地念著他就是要XXX(防雷)，充分展現了他的瘋狂執念，也加強了恐怖感。

最後來談談兩位主角阿齊和老蔡。這兩位角色在情節中的發揮都相當稱職，有點遺憾的是看了三個案件下來，對兩人的了解幾乎跟剛開始的時候一樣。阿齊確實有成長，原本是無所事事遇事易慌張的少爺，現在變成熱血又勤奮的警察，辦案認真仔細，一心想找到好友。而老蔡就一直是那個愛發牢騷卻又照顧後輩的好前輩。

這兩人的性格與互動模式似乎已經固定下來，沒有更深入的描寫或變化。經過這麼多驚心動魄的事情之後，兩人身上最大的變化似乎就是調職，除此之外沒有其他心境上的影響。嚴格說來並不是很合理。

這樣的設定在開頭幾個案件是行得通的，但是故事拖長之後，兩位主角可能就會成為展示怪物的工具人。所以還是希望對兩位主角能有更多描寫。

當然現在故事才剛開始，只到案件四，以後的路還很長。

封面圖上說「究竟是魑魅魍魎可畏，還是殘酷的活人可怕」，目前看起來還是怪物比較可怕，相信在日後的更新裡會有更多顛覆性的發展。

教主結語：喜歡驚悚重口味的朋友不可錯過！貨真價實的血腥！

武者 ——墨岳漪

武功源自于——红莲心寺

传承者 ——方然宗主

出场亮相 ——第二卷 第五章

**六式破极，焚心蚀骨**

在武林秘典《玄火录》中，记载着一门绝学——“炎炼神掌”。此掌法源于上古火神祝融遗脉，融合地心烈焰与人体真气，以“炼”为魂，以“炎”为形，掌出如熔岩奔涌，焚金裂石，伤人于无形。

据传，此掌法非纯阳之体者不可修习，稍有不慎，反噬自身，焚经断脉。然一旦大成，一掌可破坚墙，两掌齐出可炸塌屋宇，若轻拍于人身，掌劲潜伏经络，如毒火慢燃，三日后五内俱焚，无药可解。

炎炼神掌共分六式，循“引、燃、爆、蚀、融、灭”六字真诀，层层递进，步步杀机。

**第一式：引炎式——地火初动**

此为入门之式，掌心凝聚一丝地火真气，如星火初燃，引脉之热入掌。出掌时掌心微红，看似轻飘，实则触物即燃。一掌击出，青砖立裂，墙垣崩塌，如遭雷击。此式重在“引”字，不求杀伤，而求控火之能，为后续诸式奠基。

**第二式：燃心掌——烈焰焚心**

双掌交叠，真气自丹田直冲掌心，掌风带赤红之焰，未至身前，空气已扭曲如蒸。此掌一出，烈火如龙，直扑敌人心脉。中掌者，外无伤痕，内腑如炙，气血逆冲，轻则呕血昏厥，重则心脉尽断。若用于物，则木梁瞬燃，石墙龟裂，房屋可于须臾间化为火海。

**第三式：爆炎双诀——双掌裂宇**

此式为炎炼神掌最具威势之招，须双掌齐出，真气如熔岩喷发，掌力在空中交汇，形成“炎爆结界”。掌风未至，气浪已掀翻十步内一切障碍。一旦命中目标，内劲瞬间引爆，方圆三丈内砖石飞溅，屋宇崩塌，如遭天雷轰顶。

**第四式：蚀脉毒炎——掌如慢毒**

此式最为阴狠，不以刚猛见长，而以“蚀”为道。掌力极轻，如春风拂面，然掌劲如毒火渗入对方经络，潜伏不发。中掌者初觉微热，三日内体温渐升，内力运转滞涩，五脏如被烈焰慢烤，痛楚难忍。七日之内若无“妙寒一冰诀”或“玄冰露”化解，必焚心而亡。此招常用于暗杀，防不胜防，故江湖人称“笑中掌”。

**第五式：融金化铁——掌过无物**

此式已入化境，掌力所至，万物皆可“炼化”。掌风过处，铁甲如蜡，刀剑自熔，兵器未接已成铁水。面对群敌时，掌影翻飞，如火凤展翼，所向披靡。传说修炼至大成者，一掌可熔断千斤铁门，掌劲余波尚能灼伤十步外之人。此式讲究“融”字，非仅融物，更融敌之意志，使其未战先怯。

**第六式：灭世炎劫——掌落归寂**

此为终极杀招，耗损寿元，一生仅可施展三次。施掌前须引全身真气入掌，丹田如焚，血脉如沸，掌心凝聚一团“炎核”，色如黑曜，却蕴藏毁天灭地之力。出掌时天地失色，风停火凝，掌未至，百步内草木尽枯。一旦命中，目标瞬间化为灰烬，连骨灰亦被高温焚尽，不留痕迹。一掌之下，百人俱灭，地陷三丈，成“炎狱坑”，至今寸草不生。

江湖传言，今世唯一传人“赤手先生”隐居南疆火山谷，闭关三十年，已臻“掌出无火，万物自焚”之境。然无人敢寻，唯恐一掌轻出，便是灭门之祸。

炎炼神掌，非为争雄，实为镇邪。六式之中，既有刚猛无俦之威，亦有阴毒蚀骨之险，更含焚尽万物之寂。掌起掌落，皆是生死。故《玄火录》有训：“掌可炼金，亦可炼心；火能焚敌，亦能焚己。持此掌者，当以仁心御烈火，方不负火神之托。”

書名：《跨越時空裂隙，請記得你愛我》／作者：米粒露一手

這本是BL小說，目前看了十幾章，因時間有限，有機會再把這部看完。

先來說說我認為的優點，首先故事開頭描述到的預知，讓我很期待後面會發生的劇情，作者大大一開始就引起了我的好奇心！後續埋藏在細節的一些伏筆也會更想一探究竟，而且因為一些設定蠻特別的，也增添了求知慾呢～

戰鬥方面的描寫也很具體，細節描寫得很有感覺，是能想像的戰鬥畫面～

總體來說前面兩章對我來說是吸引力最大的，但後續有點減弱，可能是因為以下幾個原因：

一、有些對話太長，拖慢了劇情的速度。怎麼說呢？感覺有些對話不是那麼必要，加上若是戰鬥的時候話太多，會讓劇情不夠緊湊，少了刺激的感覺，並且一個故事如果一直沒有進入要點，就會有一點流水帳的感覺（當然，作者大大的作品遠遠不到流水帳）。

二、部分情緒轉折有點突兀。尤其是海斗中毒那裡，讀起來有點違和，主要是因為海斗的症狀描述不多，沒有讓人覺得他快鼠了，再加上著重描寫阿爾克斯覺得很愧疚。這方面我覺得重要的人如果快死了，應該會先慌到六神無主，腦中一片空白，或是悲憤欲絕（？愧疚感覺是事後才會冒出來的。並且以細節，例如動作、表情之類的替代，也會比直白說愧疚或懊悔更有感覺～

三、有些段落的文字太長，還是建議段落多分一點，讀起來才不會太壓迫。若不太會分段，可以參考本部第三章，有我小小的建議提供🤣

以上僅代表個人感想，且本人比較龜毛。每個人讀起來的感覺多少都會有差，所以還是得自己讀讀看才知道喔～

總結：《跨越時空裂隙，請記得你愛我》是一部設定特別，劇情令人期待的作品，建議讀讀看，說不定你會愛上😂